9-daagse Kunst actie

Ontdek de 9-daagse kunstactie bij Galerie Bax Kunst! We presenteren 50 kunstwerken uit onze nieuwe collectie.

Er is een diversiteit aan stijlen en technieken die onze kunstenaars te bieden hebben. Of je nu een liefhebber bent van abstracte meesterwerken, stillevens, of kleurrijke landschappen, hier zit zeker iets voor je tussen.

De 9-daagse actie is van Zondag 14 Januari t/m Dinsdag 23 Januari.

Mis deze kans niet om een uniek kunstwerk aan je collectie toe te voegen.

Patrick Creyghton (1934, Nijmegen) heeft aan de gemeentelijke kunstacademie van Maastricht en later aan de Jan Eyck Academie gestudeerd. Creyghton maakte in het begin van zijn carrière mozaïek voor kerkinterieurs. Tegenwoordig concentreert Creyghton zich op landschappen, gemaakt olieverf en af en toe een bloemstillevens. Zijn bloemen zijn vol details, elk bloemblaadje is zorgvuldig aangebracht, gewoonlijk met tere kleuren. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

De uit Sneek afkomstige Annemarie IJssels (geboren 1956) is zo’n twintig jaar geleden begonnen te schilderen. IJssels werkt met acrylverf op paneel of canvas, met onderschildering in een warm kleurgebruik, waarbij zij het “grote vlak’ niet schuwt. Ook schildert zij soms zonder onderschildering, waarbij de werken dikwijls meer vervagend zijn uitgewerkt. IJssels is al twintig jaar verbonden aan onze galerie. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Al meer dan 35 jaar leeft Jeroen Dercksen (1956) van zijn schilderijen en tekeningen. Hij onderscheidt zich als zowel schilder als tekenaar binnen diverse disciplines. Zijn artistieke expressie omvat zowel figuratieve als abstracte stijlen, waarbij hij zich richt op uiteenlopende onderwerpen zoals portretten, landschappen en bloemen. Dercksen streeft ernaar werken te creëren die puur en ongekunsteld zijn, waarbij aandacht en vakmanschap zichtbaar zijn. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Primitieve, oud-mexicaanse en oosterse decoratie- en stooktechnieken vormen een sterke inspiratiebron voor het werk van Tjabel Klok. Hij transponeert deze echter op een geheel eigen wijze tot hedendaagse vormgeving en kleurstellingen. In de RAKU-techniek, waarin oosterse filosofie en levenswijze een belangrijke rol spelen, maakt hij gebruik van eigentijdse vormen en glazuren en gaat de dialoog aan met de traditie door de toepassing van oude technieken en stookwijzen. Dat ook moderne invloeden zich laten gelden, blijkt uit het presenteren van werkstukken in de Naked-Raku-techniek, waarin de kleuren zijn vervangen door grafische lijnen en patronen als herinnering aan de voorheen aanwezige glazuurlaag.BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Bep Toscani is een kunstenares die niet stil kan zitten. Haar lichaam beweegt mee met haar gedachten en de ideeën die in haar ontstaan. Haar handen creëren wat zich van binnen gevormd heeft. Toscani’s ogen tasten rusteloos de omgeving af om te zien of er iets is dat ze kan gebruiken, combineren, veranderen, mooier maken, alles wat haar op een idee brengt. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Het werk van  Christiane Middendorf lijkt de kijker op een actieve manier uit te nodigen in interactie met het beeld te gaan. Tussen de grote hoeveelheid kunstenaars die actief zijn in de moderne abstracte schilderkunst, slaagt Middendorf erin om in haar schilderijen een unieke zelfstandige uitdrukking te creëren.

Haar schilderijen kenmerken zich door een abstractie van lijnen, vertakkingen en organische vloeiende bewegingen die op een ogenschijnlijk toevallige manier weer een eenheid vormen. De delen lijken weer op te gaan in het geheel en daarmee draagt ieder werk een eigen harmonie in zich. De grote gebaren die zichtbaar zijn in Middendorf’s schilderstijl brengen de dynamiek in het creatieproces en de constante verandering van de tijd over. De beweging erin is voelbaar.

Christiane Middendorf is geboren in Essen in 1961 en studeerde af in verschillende kunstrichtingen, waaronder de informele vormgeving, schilderen in kleur en vrij schilderen. Tevens voltooide ze een privéstudie bij kunstenaar Angela Ramsauer in 1995. Bij Prof. Qi Yang volgde ze de gaststudie in de masterclass “vrij schilderen” in 2003. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Henk Helmantel (1945) is een geboren en getogen Westeremder. Al vroeg bleek het dat hij aanleg had voor tekenen en besloot hij kunstschilder te willen worden. Helmantel volgde van 1961 tot 1965 de opleiding tot kunstschilder aan de Academie Minerva in Groningen. Hij kwam hier in meer dan één opzicht in een volstrekt andere wereld terecht. Helmantel voelt zich sterk verbonden met de traditie van meer dan 500 jaar West-Europese schilderkunst. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Theo Leijdekkers, geboren in 1955 te Borne, is een gepassioneerde kunstenaar die zijn opleiding aan de Academie Minerva te Groningen in 1983 afrondde. Zijn schilderijen van bloemen, zoals irissen en zonnebloemen, breken met de traditionele stillevenstijl. Met groot formaat en krachtige penseelstreken creëert hij werken vol vitaliteit en levendige kleuren. Licht en schaduw spelen een centrale rol, waardoor zijn schilderijen een uitnodigende sfeer krijgen. Leijdekkers streeft ernaar zijn toeschouwers te verleiden en te behagen door middel van een sensuele en barokke wereld, waarin het plezier van het schilderen duidelijk tot uiting komt. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Bart Bosma (9 september, 1951) is een kunstschilder uit Sneek. Bosma schildert de wereld waarin hij leeft en graag in wandelt, fietst of doorheen vaart met zijn kano. Soms neemt hij kwasten, verf en schildersdoek mee om een schilderijtje te maken van de mooie waterwereld rondom Sneek. Bosma’s meeste schilderijen hebben dit lokale thema.Zijn specialisme zitten hem in een fris kleurgebruik, en het schilderen van de Friese luchten. Bosma is sinds 2017 verbonden aan onze galerie. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Hans Innemée (Tilburg, 1951). Innemée volgde de opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Hij schildert mensen, dieren en objecten zoals kinderen die zouden tekenen, althans zo lijkt het. Zijn werk heeft een humoristische ondertoon en roept vertedering op. Hij is vooral bekend geworden door de figuur van de kip, die in veel van zijn werken terugkomt. “Ik heb die kip, nu zo’n beetje tien jaar geleden, gepromoveerd tot hoofdfiguur in mijn werk. Ik wilde het meest voorkomende en tegelijkertijd meest gewone huisdier in Nederland gebruiken om te communiceren.” BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Doris Groeneveld (1938) is een zelfgeleerde kunstenaar uit Bergen, ving rond 1970 de essentie van ‘oer’elementen in zijn abstracte composities. Zijn krachtige kleurgebruik, van harde primaire tinten tot zachte pastels, weerspiegelt indrukken uit diverse landen zoals Spitsbergen, Sardinië en Cyprus. Als lid van Drukkerstroost deelde hij wereldwijde observaties. Het unieke ‘DORISME’ overstijgt traditionele -ismen, met sterke composities en expressieve harmonieën die zijn eigen artistieke stempel dragen. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Pieter Pander (1962) studeerde aan de kunstacademie Minerva, te Groningen. Pander werkt in de figuratieve traditie. Maar zijn toets is, in tegenstelling tot vele van zijn collega’s, vlot en schetsmatig. Pander schildert snel en gemakkelijk. Hij gebruikt een beperkt palet aan kleuren; vooral bruinen, blauwen, grijzen en witten. Dat zijn de kleuren die bij hem passen en waarmee hij intimiteit en gevoel kan overbrengen. Pieter Pander is vooral bekend als schilder van portretten van mens en dier. Door een ongebruikelijk standpunt te kiezen zonder het perspectief geweld aan te doen, schept hij een zekere vervreemding waardoor we opeens het dier met nieuwe ogen gaan bekijken. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Kleur, warmte en een zonnige kijk op het leven. Dat zijn de drie elementen die kunstenaar Ronald Boonacker typeren. Boonacker is een autodidact kunstenaar. Al jaren reist hij over de wereld. Hier wordt hij geraakt door landschappen, tropische stranden, eilanden, palmbomen en zonsondergangen. De immense schoonheid, de onmetelijke grootheid: op het schilderslinnen vond hij eindelijk de manier om de onbeschrijfelijke beleving vast te leggen. In zijn ateliers in Amsterdam en Acapulco (Mexico) werkt Boonacker aan zijn doeken en zeefdrukken. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Henryk Rysz begon zijn loopbaan in 1972 bij KHS, een beroemde glasblazerij in het Poolse Krosno, waar hij de vele mogelijkheden van glasblazen ontdekte en erdoor gefascineerd raakte. Om zijn eigen ideeën te realiseren opende hij in 1996 zijn eigen glasblazerij. Wat aanvankelijk een kleine glasstudio had moeten zijn (Artistic Glass Works) groeide al snel uit tot een grote glasblazerij. Glasblazen is een arbeidsintensief proces en specialistisch werk. De ontwerpen van Rysz wegen regelmatig meer dan tien kilo, wat uiteraard veel lichamelijke en geestelijke inspanning vergt van de glasblazer. Het werk van Rysz geniet veel belangstelling in binnen- en buitenland, hij heeft met veel succes deelgenomen aan exposities in diverse landen in het Midden-Oosten, de Verenigde Staten en Europa, waaronder in Nederland.

Jaya Suberg (1956 Hagen, Duitsland) kwam in 1980 in Berlijn en voelde zich meteen thuis. Suberg voelde zich aangemoedigd zodra ze alleen al de straat op stapte, het was voor haar een heel ander universum. “Alles heeft weerklank, de zieke en verwaarloosden spraken mijn taal – alleen Berlijn rook zo, zag er zo uit en voelde zo aan.” Suberg bracht alles in beeld met haar camera. De uitgebreide, surrealistische collages weerspiegelen haar gevoelens; onbezonnen, intens en fantasierijk. Eerst verwerkte ze de foto’s in een collage dagboek, maar uiteindelijk wilde Suberg iets groters maken. Aantrekkelijke mensen, voornamelijk vrouwen, en de wonderbaarlijke ontmoetingen in het spel met de camera werden uitingen van Subergs mixed media-werken. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Daniel Castonguay is een straatfotograaf gevestigd in Montreal, Canada. Castonguay begon met fotografie in 1979 als een buitenschoolse activiteit. Hij woonde in een grote stad en was van nature gedreven tot straatfotografie en het alledaagse leven in zijn eenvoudigste vorm weer te geven. Het overbrengen van een emotie is de essentie van zijn fotografisch werk, de kijker in een verhaal brengen. Meer specifiek, om de kijker te laten reizen in een wereld van mijmering, waarbij alle ruimte aan de verbeelding wordt overgelaten. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Jack Burger: “Fotografie stelt me in staat om beelden te creëren en componeren zoals ik ze in mijn gedachten heb. Mijn inspiratie haal ik uit het echte leven en mijn verbeelding. Mijn werk is sereen en expressief. De kracht en de magie van het licht inspireert me elk moment van de dag. Mijn passie is om een verhaal te vertellen aan de hand van het gebruik van conceptuele portret fotografie. Met mijn beelden wil ik graag de verbeelding van de kijker lokken. Mijn beelden vertellen ook vaak verhalen. De inhoud daarvan wordt overgelaten aan de verbeelding van de kijker.” BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Thomas Vanoost (1982) is een Belgische kunstenaar. In 2002 is hij afgestudeerd in fotografie, terwijl hij ook filosofie en sociologie studeerde. Vanaf 2016 heeft Vanoost besloten zich volledig te wijden aan de fotografie nadat hij zich pijnlijk bewust werd van de chaotische wereld waar we in leven. Zijn kunst wordt sterk beïnvloed door zijn achtergrond in de filosofie. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Mihai Topescu valt het best te omschrijven als een glasblazer, een techniek en kunst die hij via meerdere wegen heeft verkend en waaraan hij het grootste deel van zijn carrière heeft gewijd. Door middel van glas heeft Topescu een manier gevonden om het volume van de beeldhouwkunst, de chromatische kwaliteit van de schilderkunst in een fragiele transparantie te combineren. De glaskunstenaar werkt meestal in reeksen, die variaties bieden op een terugkerend thema, zoals bomen, figuren, vazen, cocons of, uiteraard, vissen. De gemeenschappelijke deler van deze proteïsche productie is de totemische verticaliteit waarmee elk werk is gestructureerd. Deze voorstelling is, verrassend genoeg, zichtbaar in dit kunstwerk. De basis is een groot deel van het gehele stuk. Het wordt gekenmerkt door een overwegend rode plurimateriaalvis.

De autodidacte Jochem de Graaf (1954) heeft één grote passie: schilderen. Zoals iedere schilder heeft ook De Graaf een inspiratiebron, namelijk de mens. Jochem zet de mens enigszins abstract neer op zijn doeken. Hij schildert ook graag bloemen. Met name rozen, zonnebloemen en tulpen. De Graaf schildert vooral met volle, warme kleuren. Regelmatig vormt ook een landschap een aanleiding voor nieuwe ideeën. De manier van werken gecombineerd met het materiaalgebruik geven zijn schilderijen een speciale dimensie. Het reliëf geeft een dieptewerking en door middel van lichtinval en schaduwwerking wordt dit nog eens benadrukt. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

In 1980 begon Ad van Hassel met schilderen, na jaren verschillende creatieve disciplines doorlopen te hebben. Hij begon in 1983 twee exclusieve galeries in de hotels Sonesta en Krasnapolsky in Amsterdam. Sinds 1990 gebruikt Ad de zeefdruk, niet alleen voor zijn eigen werk, maar ook voor het werk van andere kunstenaars. Zo was hij 12 jaar de vaste drukker van Herman Brood, maar ook anderen zoals Corneille, Jan Cremer , Rob Scholte, Shunyam en Peter Diem maakten van zijn ambachtelijke vakkennis gebruik.

Na het overlijden van grootheden als Herman Brood en Corneille richtte Ad zijn kennis en specialiteit op een nieuwe techniek, het CNC lasersnijden en frezen van diverse materialen waarmee de waanzinnige gekleurde sculpturen gemaakt worden. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Tineke Stoffels (Den Helder, 1957) heeft zolang ze zich kan herinneren al de drang gehad om te creëren. Toen haar vader haar zijn oude camera gaf ontdekte Tineke fotografie als perfecte medium. “Omdat ik vooral in beelden denk, helpt de camera mij om mijn gedachten en ideeën te visualiseren. Om het resultaat te krijgen waar ik naar streef, wil ik de technieken die ik nodig heb begrijpen en beheersen. Ik blijf proberen tot het mij lukt en tevreden ben.” BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Irina Laube is een Duitse schilderes. Ze maakt haar schilderijen op canvas met acrylverf. In het begin hadden haar schilderijen hun wortels in het realisme en bleef ze experimenteren met nieuwe technieken, stijlen en materialen. Na haar afstuderen aan de kunstacademie, waar ze een klassieke opleiding volgde, raakte ze geïnteresseerd in hedendaagse innovatieve abstracte kunst en zette ze haar opleiding voort. Voor haar werk neemt ze de natuur met zijn verschillende facetten. Centraal in haar werk staan de kleuren, lichten, structuren en vormen die ze wil gebruiken in een zekere harmonie met de verschillende technieken. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER

Tineke Thielemans toont met haar beelden een andere wereld, een bijzondere wereld. Een wereld die kwetsbaar en gevoelig is, maar tevens een wereld waar je met een glimlach naar kunt kijken.   

In haar beelden zie je dieren die zij fascinerend vindt, zoals de slang, de kat of de muis. Tineke dicht deze dieren eigenschappen toe die ze misschien niet bezitten, maar die zij er in ziet of er bij voelt. In deze dierenfiguren verwerkt ze menselijke elementen. De ene keer zijn ze krachtig of mysterieus, de andere keer hebben ze iets aandoenlijks. Dieren zijn voor Tineke een onuitputtelijke bron van inspiratie. Daarnaast komen er in haar beelden mensfiguren voor die ze situeert in een uit haar gedachten voorkomende situatie. BESTEL HIER

Gosse Dam (1950) volgde zijn beeldhouwopleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten ‘Minerva’ te Groningen. Zijn werk kenmerkt zich door een grote aandacht voor compositie en monumentaliteit. Centraal staat de Torso, veelal uitgevoerd in gepolijst brons. Ondanks het figuratieve uitgangspunt streeft Dam hierbij naar een ’formele’ compositie. BESTEL HIER

De olifanten van Elephant Parade zijn geproduceerd en hand-gedecoreerd in Chiang Mai, Thailand. Elke replica is onderdeel van een limited-edition en daarvoor uniek en voor een beperkte periode beschikbaar. Alle verkochte olifanten worden geleverd met een certificaat. Artiest: Studio Ping. Hoogte 20 cm. BESTEL HIER

Anke Peddemors, geboren op 5 maart 1947 in Amsterdam, begon haar kunstcarrière als lerares tekenen en kunstgeschiedenis. Sinds 1975 is ze professioneel kunstenaar en galeriehoudster van Het Kunsthuis Almere en Oudeschans. Haar werk, variërend van sportende mensen tot flamenco en geisha’s, wordt gekenmerkt door het gebruik van acryl op linnen en paneel. Anke woont en werkt afwisselend in Oudeschans (Groningen), Alentejo (Portugal) en de Bourgogne (Frankrijk), waar ze haar artistieke visie verrijkt met diverse culturele invloeden. BESTEL HIER EN BEKIJK MEER